Pablo Jomaron ha costruito negli anni un percorso che attraversa diversi linguaggi, dalla fotografia al cinema, passando per l’editoria e l’installazione. Il suo lavoro si sviluppa attorno a una dimensione autobiografica e in cui ricordi personali, storie familiari e temi come l’esilio e l’intimità si intrecciano con narrazioni culturali più ampie. Un approccio, questo, che si riflette anche nella sua attività professionale: nel 2012 ha co-fondato Red Lebanese, casa editrice indipendente e label musicale, mentre insieme a Ben Dorado ha dato vita a Hanabi Office, studio creativo con sedi a Parigi e Toronto che ha contribuito a definire l’universo visivo di Drake, collaborando anche con artisti e brand come Frank Ocean, Drake, ROSALÍA, Nike, adidas, Givenchy, Kenzo, HOMER e Wales Bonner.
Il suo percorso artistico farà da sfondo a “Me Doblo Por Ti ou le Tribunal de l’Amour“, la personale dell’artista francese che dal 19 novembre al 20 gennaio inaugura la riapertura della galleria Milliony Arlekina a Milano.
Per l’occasione, sarà presentata una serie di lavori inediti realizzati appositamente per lo spazio, tra fotografie e assemblaggi di oggetti trovati, costruiti attraverso materiali caldi e familiari come legno, tessuti drappeggiati e cera.
Attingendo dal proprio archivio personale e da frammenti della vita quotidiana, Jomaron costruisce quindi un racconto in cui memoria, folklore e messa in scena convivono, dando vita a un immaginario che richiama le atmosfere del realismo magico. La galleria si trasforma così in una sorta di piccolo teatro, popolato da personaggi, costumi, elementi scenografici e presenze spettrali. Al centro di questa narrazione c’è la figura femminile, osservata attraverso una serie di rappresentazioni che alternano toni drammatici e ironici, mettendo in discussione i codici attraverso cui è stata storicamente raccontata.
Inoltre, il titolo della mostra introduce un ulteriore livello di lettura, legato al desiderio e alla natura sfuggente dell’amore. A sviluppare questi temi contribuisce anche un testo della franco-cilena Paz Corona, artista e psicoanalista, che si confronta con alcune delle domande più complesse sulla natura del femminile, chiamando in causa il pensiero di Freud e Lacan. Più che cercare risposte definitive, il progetto sembra dunque interessato a mantenere aperte queste contraddizioni, lasciando che siano immagini, oggetti e ricordi a costruire una narrazione volutamente ambigua.